Я не зря заговорил про современное искусство. Брод ведь еще и большой художник. Помимо офортов, которые будто изображают сны в мельчайших подробностях, он сделал массу временных инсталляций для выставок. Их собирают, потом демонтируют. Поэтому существующих капитальных проектов Саши мало. Многие, думаю, видели его ротонду в Никола-Ленивце и виллу ПО-2, специально построенную для парка. То, что делает Бродский-архитектор, часто является объектом искусства и при этом несет совершенно бытовую, утилитарную функцию. Например, служит баней, сараем, дачей, столом или камином. Однажды я заказал у него скульптуру — нечто вертикальное в лесу. Бродский предложил… восьмиугольную башню, в которую очень удачно вписалась… баня. Да-да, вы не ослышались, именно баня!
Понимаю, звучит странно: что еще за чудо — башня-баня? В этом весь Бродский. В Сашиных работах архитектура — всегда искусство, но при этом обязательно должен быть и элемент игры. Как в стихотворении другого Бродского «Бабочка»: та жила лишь сутки, как шутка творца, зато была очень красивая…
В заурядных вещах, в какой-то рухляди Брод способен разглядеть красоту, превратив ее в объект искусства. К примеру, много лет его занимал обычный строительный забор, собираемый из типовой железобетонной конструкции. Так на свет появилась вилла ПО-2, сделанная из старых советских плит.
Предмет отдельной страсти Саши — домашние очаги, камины. Отчасти они похожи на своего творца: снаружи немного нелепые, но перед этими печками можно просиживать часами, поскольку они настоящие и теплые.
— Слышал такую фразу применительно к Александру Саввичу: дескать, он может из любого говна и палок сотворить произведение искусства. Надеюсь, художник не обидится на сравнение.
— Если попытаться сформулировать, в чем состоит специфика архитектуры Бродского, наверное, это будет устранение всего лишнего и показ истинной красоты вещей. Сохранение подлинного и настоящего. Только Брод может так расставить книги в «Конце прекрасной эпохи» на старые, казалось бы, никому даром не нужные румынские полки, которые и сейчас продают на Avito на вес, а раньше все мечтали от них избавиться, что гости будут смотреть на этот «антиквариат» с нежностью и вспоминать свое прошлое.
Конечно, такой подход может кого-то напугать. Голые стены, дранка, пустое мемориальное пространство в музее Бродского — высказывание смелое, оно не всем нравится, но и равнодушным никого не оставляет.
Настоящее искусство ведь не про то, чтобы каждому угодить. Оно должно не опускаться, а — наоборот — тянуть зрителя за собой наверх. В какой-то момент есть риск оставаться непонятым, недоступным для части аудитории в силу отсутствия у нее подходящей оптики, но по прошествии времени все встает на места, зрение и слух проясняются. Может, поэтому настоящая жизнь произведений художников и поэтов нередко начинается после смерти их создателей, иногда вознося тех в стратосферу, а порой оставляя в забвении. Никто не знает, как всё устроено на самом деле…
— С Бродским вы обращаетесь друг к другу по имени?
— Да, но в этом нет панибратства. C ним все друзья и коллеги на ты и без отчества. Такой он человек. Теплый. Как, повторюсь, его печки и камины.
— Вы неоднократно подчеркивали, что «Полторы комнаты» — музей частный. Чем именно он отличается от государственного?
— Есть такая аббревиатура — ЧУК. Расшифровывается как частное учреждение культуры. А, например, Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме — БУК, бюджетное учреждение культуры. Так и живут рядом ЧУК и БУК. Разница, прежде всего, в источниках финансирования. Мы не получаем денег из государственной казны, а существуем на средства от меценатов и доходов самого ЧУКа.
Я неслучайно упомянул музей Ахматовой, в котором хранится внушительная коллекция вещей, связанных с Иосифом Бродским. Насколько помню, список состоит из почти четырех тысяч предметов. И мы, как говорится, жизнью обречены на сотрудничество. Там чудесный профессиональный коллектив, который нам много помогает. Мы провели уже несколько совместных выставок и планируем еще.
— А как вы делите полномочия с фондом создания музея?
— Нам нечего делить, лишь объединяем усилия. Фонд создания музея переименован в фонд музея, что выглядит логично. Михаил Мильчик продолжает возглавлять фонд и одновременно быть председателем совета ЧУК. Напомню, что именно фонду как общественной организации принадлежат мемориальные полторы комнаты. Фонд занимается исследовательской, архивной деятельностью, организует научные конференции. Большинство членов фонда вошли в совет музея — писатель Яков Гордин, директор фонда имени Дмитрия Лихачева Александр Кобак, Олег Лейкинд, Антон Алексеевский…
Совет собирается несколько раз в году, утверждает основные мероприятия, определяет, какие выставки будем проводить, что собираемся издавать. Иногда разгораются жаркие дискуссии и споры, но это нормально. Со временем противоречий становится меньше, но не из-за того, что мы работать стали хуже, нет. Все проще: притерлись друг другу, поняли, что делаем общее важное дело.
Повторюсь, совет — не формальная фикция для галочки. Это фундамент, на него опирается наш музей.
У всех разный жизненный опыт, но мы научились слушать и слышать друг друга. Михаил Мильчик —особенный человек. В этом году ему исполнилось 88 лет. Удивительно, сколько сил и энергии он сохраняет, постоянно летая в командировки, мотаясь по северным городам, спасая там деревянные памятники архитектуры, участвуя в научных конференциях, читая лекции, издавая книги, заседая в градостроительном совете Петербурга. Вот с кого нужно брать пример! Сразу понимаешь значение фразы «жизнь оказалась длинной». Михаил Исаевич дружил с Иосифом Бродским и, как я уже говорил, задокументировал обстановку полутора комнат на момент отъезда поэта в эмиграцию. Жаль, до Норинской не добрался, когда будущий нобелевский лауреат тянул там срок, иначе мы в точности знали бы, что и где стояло в мемориальной ныне избе... Кстати, именно в ней открылся первый музей Иосифа Александровича, и случилось это во многом благодаря усилиям Михаила Мильчика.
Или возьмите еще одного друга Бродского Якова Гордина, более тридцати лет возглавляющего литературный журнал «Звезда»... Словом, нам есть на кого опереться.
— Вы ставили перед музейной командой задачу выйти на самоокупаемость?
— Да, скажу честно, именно так и формулировал цель. Чтобы мне не приходилось каждый месяц что-то добавлять из своего кармана. О возврате вложенных в строительство и реставрацию денег речь, конечно, не идет. Запуск нового музея — лишь начало пути, в дальнейшем он должен развиваться, вести научную работу, собирать коллекцию... На это требуются внушительные средства.
— Сколько и на чем сейчас зарабатывает музей?
— У «Полутора комнат» несколько источников дохода — экскурсии, выставки, лекции, выпуск и продажа книг, пластинок, сувениров, мерча, работа бара… Добавлю еще гранты и меценатство. Экскурсии приносят примерно половину выручки, в некоторые месяцы бывает чуть больше, что хорошо. Значит, есть спрос. Иногда нужно бронировать место в группе почти за две недели, чтобы попасть к нам. Книги и оригинальные сувениры — тоже важная статья дохода. Да и музейной работы, как выясняется. Многие посетители хотят унести с собой что-то на память. Не скрою, мне приятно, когда встречаю на улице людей с шоппером «Конец прекрасной эпохи» или кепкой «Совершенный никто».
Ежемесячная выручка музея составляет примерно три-четыре миллиона рублей, и почти вся тратится на текущую деятельность плюс зарплату сотрудников. Если остается прибыль, откладываем ее на развитие, например, на выставки и покупку архивов. Было бы здорово сформировать накопления, которые позволили бы музею самостоятельно работать и развиваться, в том числе, и за счет меценатства.
Недавно мы получили крупный президентский грант на создание сложной инсталляции в «Полутора комнатах». Благодаря технологиям восстановим обстановку мемориального пространства.
— Какая зарплата у директора? Сколько вы себе самому положили?
— Кстати, интересный вопрос. Не задумывался об этом. Конечно, здесь я точно ничего не зарабатываю, скорее, наоборот — вкладываю свое время и деньги.
— Как набирали команду?
— Принципиально не берем так называемых бродсковедов и профессиональных экскурсоводов. По той причине, что у них уже сложилось представление, как делать экскурсию и кто такой Бродский, а это может не совпасть с нашими представлениями о прекрасном. Как известно, переучивать значительно сложнее, чем построить с нуля. Зачастую зовем людей, которые изучают искусство, архитектуру, литературу, поэзию, возможно, имеют музейный опыт, интересуются книгами. Бродский совсем не обязательно должен быть их любимым поэтом, а знаний о нем достаточно базовых.
Могу подтвердить нашим опытом, что эта стратегия оказалась правильной. Например, Юлия Сенина за год с небольшим стала большим специалистом по Бродскому, действительно, глубоко знающим тему. Что само по себе находка для бродсковедения. Доросла до куратора музея, ведет экскурсии на высоком уровне, занимается научной деятельностью. Иван Оносов — один из наших лучших экскурсоводов — пришел в музей, скорее, поклонником Леонида Аронзона, чем Бродского, но это не помешало ему наработать отличный авторский нарратив. Вы бы видели, с каким воодушевлением Ваня рассказывает про коров, которых пас Иосиф Бродский в Норинской! Кстати, зря смеетесь, приходите — послушайте.
Арт-директор Анна Маленкова стояла у истоков музея и сильно помогла мне на начальном этапе с формированием команды. За ней визуальная часть — фотографии, Intagram, в котором сорок пять тысяч подписчиков, тексты в социальных сетях, сайт, экскурсии, мероприятия, дизайн…
Могу сказать, что по итогам работы в 2022 году сотрудники получают хорошую зарплату, которая зависит от количества экскурсий, а значит, и успешности работы музея в целом. Это, понятно, дает дополнительную мотивацию.
— Слышал, вы тоже водите экскурсии по музею, читаете лекции?
— Иногда делаю это. Стараюсь поделиться собственными мыслями, опытом. Все-таки частные музеи, особенно — литературные, рождаются у нас редко. Надеюсь, людям это может быть полезно и интересно.